Åsa Öhnell – barnboksförfattare

Mats Rundlöf – illustratör

Den här veckan intervjuar jag Mats Rundlöf som framför allt använder bilder för att skapa förståelse. Hur då? Läs intervjun, så får du se!

Du är inte bara illustratör utan även ingenjör. Hur hänger detta ihop?

Efter gymnasiet valde jag mellan att söka konstfack eller KTH, det blev kemi på KTH men jag fortsatte rita (det finns ett tryckt seriealbum från den tiden). Sedan fick jag mitt första jobb som forskare i pappersindustrin, kul, och jag upptäckte snart att bilder är jättebra för att berätta om forskningsresultat så att många lyssnar och förstår, fortsatte att rita alltså. Efter ganska många år vände jag på det hela och blev tecknare och forskare, det är ont om jobb med den kombinationen så vi startade ett företag.

Du illustrerar gärna läromedel. Vad måste man tänka på då?

Innehållet kommer alltid först, väcka intresse är tvåa. Någon ska få uppleva glädjen i att lära sig, fatta något, bli färdig med något. Illustrationer kan visa hur saker hänger ihop väldigt effektivt, eller ge ledtrådar till problemlösning. Ibland sköter texten den saken. Då kan illustrationen väcka nyfikenhet och skapa god stämning, MEN det måste vara nyfikenhet som leder fram till det som ska läras ut. Aldrig distrahera, alltid stödja budskapet. Jag försöker också rikta mig till dem som inte gillar skolan så mycket. De andra hänger ju med ändå. Och förstås få med många olika perspektiv (genus, etnicitet, hbt …), så att de flesta kan känna igen sig någonstans.

Vad gör du förutom att illustrera?

Jag utbildar ganska mycket, teknik och vetenskap förstås, hur man använder ord och bild för att berätta om forskning, bildberättande i allmänhet (skapande skola) och på sista tiden en del om hur alla i ett företag kan bli bättre på att skriva, korta rapporter och e-post och sådär. Sedan har jag nöjet att coacha och handleda doktorander också, lite olika hur mycket.

Har du illustrerat vanliga barnböcker också? Berätta!

En e-bok finns publicerad, för amerikanska marknaden. Fast sajten är tyvärr nedlagd. Den handlar om en hund som går till veterinären akut för han tror att han har hjärtfel, men det visar sig vara en uppäten leksak som fastnat, mycket diskussion och till slut operation. Men jag vill göra mer! Det är jättekul och kan man bidra med lite stöd och glädje till barn och unga, desto bättre.

Vad har du på gång just nu?

 Allt här ovan, i synnerhet fler barnböcker. Det finns några figurer i lådan här och deras äventyr liksom fortsätter även om jag inte ritar eller skriver just då. En kamel envisas med att dyka upp i tid och otid, den första historien om honom är närmast färdig, så får vi se om något förlag nappar. Annars är det roligaste just nu ett energibolag som behöver göra sina visioner tydliga och (klokt nog) valt illustrationer som medel.

Vill du veta mer om Mats Rundlöf eller få kontakt med honom? Besök hans sida här!

Millis Sarri – Illustratör

Millis vid ritbordet

Millis Sarri har ni kanske hört talas om? Om inte, så har ni antagligen hört talas om deckarförfattaren Camilla Läckberg. Millis Sarri är illustratör till Läckbergs barnböcker om Super-Charlie, och hon har en riktigt annorlunda stil! Jag har ställt några frågor till Millis:

När bestämde du dig för att bli illustratör?

Jag har frilansat som illustratör sedan jag gick i gymnasiet, men haft ett brödjobb ända tills för tre år sedan, då jag bestämde mig för att illustrera på heltid. Då hade jag jobbat halvtid i ett par år innan när uppdragen börjat rulla på mer och mer.

Du har en mycket speciell stil. Hur växte den fram?

Oj, jag vet inte riktigt. Jag tror jag har fördelen av att inte vara skolad in i en stil utan kört mitt eget race. Testat olika stilar, inspirerats av olika illustratörer. Jag har (som säkert de flesta illustratörer) tecknat och målat oavbrutet sen jag var riktigt liten. Jag ritar nästan allt digitalt, det började jag med någon gång i slutet av på 80-talet i min pappas CAD-program. Nu jobbar jag dock med lite bättre grejer. Jag har en Wacom Cintiq22hd-ritskärm och programmen jag använder är Illustrator, Photoshop och Mangastudio.

Skiss och färdig bild. Ur boken Järnsängen – Den första flygturen av Tina Engström och Millis Sarri

Är det en fördel eller nackdel att hålla sig till samma stil?

Jag tror min stil lyser igenom vilket manér jag än jobbar i. En fördel med att vara flexibel och trygg i olika manér är att du får fler olika sorters uppdrag. Jag jobbar ju inte bara med bilderböcker utan min mesta inkomst kommer från olika reklamuppdrag och läromedel.

Du illustrerar bland annat böckerna om Super-Charlie. Hur gick det till när du fick kontakt och började samarbeta med Camilla Läckberg?

Helt plötsligt en dag i maj 2010, damp det ner ett mail i min inbox typ: ”Hej, jag heter Camilla Läckberg och skriver i vanliga fall deckare men har nu skrivit en barnbok. Jag trillade över dina illustrationer och gillar din stil jättemycket och jag undrar om du vill illustrera den. Hör av dig.”
Jag tänkte först att det var coolt att det var flera Camilla Läckberg som skrev deckare, men när jag klickade på länken till hennes hemsida längst ner i mailet förstod jag ju att det var den riktiga Camilla, hehe.
Jag blev såklart väldigt förvånad och jätteglad och tackade ja på en gång. Sen drog det igång, vi mailade manus och bilder fram och tillbaka och vår underbara redaktör Pernilla Karlsson på Tukan förlag var en fantastisk hjälp. Första gången jag träffade Camilla i verkligheten var först samma dag som vi hade vår ståtliga releasefest på Junibacken i april 2011. Nu har vi gjort 5 böcker om Super-Charlie tillsammans, de har getts ut i många länder, på många olika språk och nu har vi precis börjat med den sjätte boken i serien. Så glad och stolt att vara med på den här resan som lärt mig så mycket om bokbranschen. Jag har även illustrerat flera bilderböcker med Sanna Juhlin (Elaka fröken fårskalle, Ett hus med många dörrar och En regnig dag) och tillsammans med min kompis Tina Engström har jag har gjort serien om Knöl & Bök och så har jag illustrerat ett par kapitelböcker som Tina skrivit, Den första flygturen och Simhallsuppdraget.

Millis Sarri och Camilla Läckberg

Vilken utbildning har du?

Jag har egentligen ingen utbildning, utan lärt mig själv, det gick bra det med. För ett år sedan gick jag den fantastiska kursen ”Bilderböcker för barn” på HDK i Göteborg, där jag lärde mig mycket om bilderboksskapande. Jag rekommenderar alla illustratörer som vill börja skriva att gå den. På kursen skrev jag min allra första egna bilderbok som jag, efter kursen var slut, skickade till min redaktör på Bonnier Carlsen och han gillade den skarpt och ville ge ut den som Pixibok, så den kommer ut till hösten 🙂 Det ska bli så roligt och spännande!

Skiss och färdig bild ur boken Supercharlie av Camilla Läckberg och Millis Sarri

Har du något råd till blivande illustratörer?

*Öva, öva, öva. Hitta din stil, testa olika manér, hur trivs du bäst att jobba.
*Rita sånt du gillar och är intresserad av.
*Ta betalt, det är svårt att försörja sig som illustratör. Många i branschen är ytterst märkligt nog förvånade att man inte vill jobba gratis ”för det är ju så roligt att rita”, men du behöver ju också betala hyra och mat!
*Skriv ordentliga avtal, du får bra hjälp av Svenska Tecknare med det.
*Våga säga nej till jobb du inte står för. Begär alltid att få läsa ett manus innan du tackar ja till att illustrera.
*Se till att ha ett avtal med förlag innan du börjar rita. Förlagen vill oftast ändra lite i manus innan utgivning och kanske har tänkt boken i ett annat format, så har du ritat klart boken innan, har du gjort mycket jobb i onödan.
*Bilderböcker är ett gemensamt arbete, gå inte på det där med att det är ”författarens idé” och att hen ska ha all cred. Det är dina unika bilder som ger berättelsen liv. Manéret, färgerna, kompositionen och stilen berättar så mycket mer än man kan säga med text. Tänk till exempel om Pippi illustrerats av Ilon Wikland istället för Ingrid Vang Nyman, hennes skira akvareller hade ju helt förändrat intrycket av Pippis karaktär och miljö.
*Var flexibel, hitta olika illustrationsjobb. Det är fantastiskt roligt att skapa bilderböcker, men de ger inte mycket i plånboken, så se till att ha några återkommande reklam- och tidningsjobb i månaden. Föreläs. Ha ett extrajobb.
*Ha kul!

Vilka fantastiska tips! Jag kan bara hålla med om att illustratören är minst lika viktig och ofta viktigare än författaren. Hoppas att vi får se fler av Millis Sarris fina illustrationer framöver!

Vill du veta mer om Millis Sarri? Gå in på hennes hemsida här!

Klicka på böckerna nedan för att läsa mer om dem eller beställa:

Pia Niemi – illustratör och författare

Pia Niemi har illustrerat över 200 titlar, mest böcker som används inom skolan på olika sätt, men även andra barnböcker. Jag har ställt några frågor till henne.

Du är både författare och illustratör. Har du någon utbildning inom dessa yrken?

Jag har bl.a. gått en tvåårig konstlinje, därefter har jag utbildat mig i både grafisk formgivning & illustration, reklamdesign och animation. Jag tecknar både traditionellt och digitalt. För skrivandet har jag bl.a. gått kurser i barnboksberättande, storytelling och reseskildring. Jag älskar att lära mig nytt, det är så roligt att utvecklas. Från början var jag gymnasieingenjör i kemi.

Dina böcker verkar ha ett pedagogiskt innehåll och vara avsedda för skolan. Vad har du själv för erfarenhet av arbete med barn?

Den pedagogiska biten har jag fått med modersmjölken, min mamma var lärare och arbetade även som speciallärare. Många av mina vänner är också lärare. Jag har starka minnen från min barndom från skoltiden: när jag tyckte att skolan var rolig och när den inte var det. I mitt arbete idag försöker göra de pedagogiska materialen och mina skolbesök både lustfyllda och tydliga. Det ska kännas lätt och roligt att lära sig, man ska få känna att man lyckas! Som högsensitiv har jag lätt att ta in och läsa av stämningar och märker om något barn behöver extra stöd. Jag är också mamma till två underbara tjejer.

Var sitter du när du arbetar?

Jag hyr en ateljé på ett företagshotell i närheten av vårt hem. Jag delar alltså lunchrum med andra företagare, som har helt andra yrken. Lite saknar jag att ha kollegor som jobbar med samma sak som jag gör, även om jag har många kollegor på t.ex. olika FB-grupper. Det är skönt att kunna skilja på jobb och fritid, men ibland tar jag med mig mitt jobb hem.

Hur hämtar du inspiration till dina bilder?

Jag har förstås fantasi, men hämtar även inspiration från verkligheten. Det kan vara både från naturen eller staden, saker som jag själv upplevt eller fått berättat för mig. Jag blir också inspirerad av arbeten som mina kollegor gjort. När jag ska illustrera faktaböcker gör jag research och då är både biblioteket och google bra att ha.

Du är ute på en hel del Skapande Skola-besök. Berätta om ett sådant!

Oftast berättar jag om mitt jobb som illustratör-författare-grafisk formgivare och hur man gör en bok, hela vägen från idé till färdig bok. Jag läser ur en av mina egna böcker, t.ex. Snömonstret, och ger tips om hur man illustrerar och berättar för att boken ska bli spännande och rolig. Jag visar också mina manus, skisser och färdiga illustrationer. Ibland har jag workshops, där barnen själva får berätta med bilder och ord. Det har också hänt att jag haft studiedag för pedagoger. Det är så roligt att få träffa barnen och pedagogerna som använder mina skolböcker till vardags!

Elevarbeten

Vad har du på gång under 2016?

Eftersom det jag gör oftast hamnar i en skolbok får inte illustrationerna vara för knasiga. Barnen måste lätt förstå vad bilderna föreställer. Nu vill jag förnya mig och utveckla min tecknarstil, därför har jag en del egna bokprojekt på gång också. Det ska bli spännande! Jag gillar verkligen att samarbeta, men det är också kul att ha friheten att kunna göra en hel bok själv, inklusive formgivningen.

Jag ser fram emot att få se mer av Pias egna böcker! Läs mer om Pia Niemi på hennes hemsida här!

Klicka på böckerna för att läsa mer eller beställa!

Katarina Dahlquist – illustratör

Katarina Dahlquist är en begåvad person med många intressen. När jag plötsligt stod utan illustratör efter två böcker i en serie, blev valet lätt. Katarina fick ta över karaktärerna och illustrerade den tredje Supernova-boken, Supernova – Snöskottningen och en ovanligt pratglad dam. Hon kommer även att illustrera den fjärde Supernovaboken, som kommer ut senare i år.

Du verkar ha en hel del saker på gång. Vad gör du just nu?

Just nu illustrerar jag fyra barnböcker och har tre till på gång, jag färdigställer en porträttbeställning, samtidigt som jag sätter i ordning övningar och spelar in instruktionsfilmer för fullt för min kreativa akvarell-, tecknings- och illustrationskurs ”Hitta ditt kreativa du” som startar i vår.

Dessutom designar jag logotyper till två olika företag, och arbetar med en maskotkaraktär för en skidanläggning. Utöver det målar jag inbjudningskort till ett bröllop, målar karaktärer till påskkort och håller på att inleda samarbeten med olika inköpare av mina prints, samt ska designa en egen klädkollektion med mina illustrationer.

Jag har också några andra hemliga jobb på gång … så det är väldigt mycket just nu. Men allt är otroligt roligt, så det ger energi!

Arbetar du på heltid som konstnär och illustratör? Har du haft andra jobb?

Ja, jag arbetar på heltid som illustratör och konstnär, och har gjort så i ungefär 10 år. Jag arbetar vid sidan om det även som grafisk formgivare, skribent och lektör. Innan dess, när jag startade upp mitt företag, arbetade jag parallellt med mitt egna företag som bl.a. datorsäljare.

Du har illustrerat ett stort antal barnböcker i många olika stilar. Har du någon favorit?

Ja, den bok jag arbetar med för tillfället … Så är det alltid! Jag gillar oftast det jag gör just nu mest … Men ser jag tillbaka på allt jag gjort så är alla mina favoriter, för alla representerar olika delar av mitt liv, och livshändelser. Ser jag en bild kan jag berätta exakt hur jag kände mig just då, vilken dag jag gjorde den och vilka känslor jag präntat in i bilden … Mina böcker är som fingeravtryck, eller dagböcker – fast med berättelsen invävd i bilderna.

Hur kändes det att ta över ”färdiga” karaktärer som du fick göra med mina Supernova-böcker?

Jag gillar karaktärerna i Supernova jättemycket! Det är självklart roligast att få komma på och designa egna karaktärer från grunden, men jag tycker ändå att jag har gjort Supernova och Märta lite till mina egna … Min sambo säger att man kan känna igen mina bilder oavsett om jag ritat av något, man sätter alltid sin egen prägel på allt man gör.

Vad har du för utbildning?

Direkt efter gymnasiet ville jag arbeta med matematik, bli matematikprofessor eller liknande, för jag älskade det. Så jag läste en massa olika matematikkurser med Analys i flera variabler och Differential- och Integralkalkyl på Mälardalens Högskola, och la även till några kurser i kemi, miljö och dataprogrammering.

Jag har även alltid älskat medicin och efter ett tag insåg jag att jag hellre ville bli läkare eller forskare, så jag läste Biomedicin vid Karolinska Institutet, sjukgymnastik och fysioterapi vid Lunds Universitet och har en Master of Arts-examen från Lunds Universitet där jag gick Lunds Universitets Författarskola. Och det var efter Författarskolan som jag började arbeta som illustratör, och på den vägen är det.

Utöver det har jag gått en rad olika design- och datorkurser.

Du håller även illustrationskurser. Berätta mer!

Ja, jag älskar ju det jag gör, och tänkte att jag vill dela med mig av det. Jag vill att fler ska våga ge sig in i det som många tycker är lite skrämmande. För många tror inte att de kan teckna och måla, eller är tillräckligt duktiga. Men ALLA har vi en kreativ kärna inom oss, vi måste bara hitta den och plocka fram den, och det är det jag hade tänkt att hjälpa till med i mina kreativa kurser. Att inspirera och väcka kreativiteten. Min första kurs heter just det Hitta ditt kreativa du, och där går vi igenom akvarellmålning, blyertsteckning, tusch och illustration, och vi experimenterar och leker med olika material, tekniker och uttryck. Kursen är webb-baserad online och består av videofilmer, instruktionsfilmer, demonstrationer, övningar och handledningshäften. Dessutom har jag en sluten facebookgrupp enbart för kursmedlemmar där vi diskuterar och ger tips och råd. Man kan gå kursen i den takt man vill och hoppa på när man vill, 4 april lägger jag ut de första lektionerna, så just nu håller jag på att slutföra dem här. det ska bli otroligt roligt och spännande att se hur de tas emot av mina kursdeltagare! En riktig utmaning, som jag hoppas kommer gå hem, och framför allt – jag hoppas att alla som går kursen kommer att sprudla av kreativitet och inspiration hela året! Det är min förhoppning!

Vad är det bästa respektive sämsta med ditt jobb?

Det finns bara bra saker… och det allra bästa är att jag arbetar med det jag älskar mest! Och att jag har en möjlighet att uttrycka mig med mina bilder, få en röst i samhället och påverka. Både vad gäller miljön, personlig utveckling och det normbrytande. Jag älskar att kunna påverka, motivera och stärka andra med mina bilder, illustrationer och böcker. Framför allt barn. När barn blir berörda eller känner igen sig. När jag får chansen att t.ex. illustrera böcker om regnbågsfamiljer, där killar kan ha klänning, där barn är superhjältar (för att de är just sig själva) och göra tavlor där barn har cochlearimplantat (ett hörhjälpmedel) … Få visa barn att det är ok, att de är unika och fantastiska precis så som de är, och att de inte är ensamma. Kan jag påverka ett enda barn där, då känner jag att – det är värt allt!

Tur för mig att Katarina aldrig blev matematikprofessor eller läkare, för jag är otroligt nöjd med hennes arbete! Vill du veta mer? Klicka på bilden nedan så kommer du till hennes hemsida

eller klicka på bilderna nedan för att se några av böckerna hon har illustrerat!

Lisen Adbåge – Illustratör och författare

Jag har endast träffat Lisen Adbåge en enda gång, nämligen på en utbudsdag där Lisen var huvudtalare och jag en av de andra talarna. Hennes böcker har jag förstås sett tidigare och det var mycket intressant att höra henne berätta om sitt arbete. Jag ville veta mer om duktiga Lisen Adbåge och har ställt några frågor till henne:

Du är både författare och illustratör. Vilken idé kom först, att du skulle skriva eller illustrera böcker?

Det kom nog samtidigt. Självklart kunde jag inte skriva lika tidigt som jag lärde mig rita (har fått berättat för mig att jag redan vid mycket låg ålder ritade huvudfotingar) men så fort jag kunde skriva minns jag att jag ville göra båda delarna, helst ihop. Text med bild. Ibland bara för att jag inte kunde komma på något att rita i en teckning, så då fick jag först skriva ihop en historia att teckna till. Jag tyckte också det var kul att rita serier och hitta på egna tidningar ihop med min tvillingsyster och vår kusin. Rikligt illustrerade var de, med bröllopsannonser och väderkartor etc. Att min familj bodde granne med en illustratör och bilderboksförfattare spelade också in, vi var i hans ateljé ibland och lekte mad hans barn. Han illustrerade de matteböcker jag hade i skolan i lågstadiet, så det blev tydligt för mig redan då att det fanns ett sådant yrke.

 Om du vore en färg, vilken skulle du då vara? Varför?

 Alla. Plus svart. Det sägs ju att svart inte är en färg. Eller är det alla färger? Kanske är jag då färgen svart. Jag tycker den alltid förstärker alla de andra färgerna så fint och får dem att lysa. För mig är färger som smaker brukar jag säga. Som kryddor. Och jag vill aldrig äta en rätt flera dar i rad. Inte heller nåt som bara smakar till exempel vitpeppar. Smakerna samarbetar och förhöjer varann på samma vis som färgerna i en bild. Jag vill ha balans utan att bli uttråkad. Svart är då kanske som svartpeppar ungefär? Jag är dålig på matlagning egentligen … Men jag har ganska svårt för grön. Den är som koriander kanske.

Att begränsa färgpaletten är en konst, jag försöker mer och mer använda färre färger, det är svårt men roligt!

Ur Kurt och Kio vill ha koja

Har du gått några utbildningar? Vilka?

Jag gick den estetiska konst- och formlinjen på gymnasiet och därefter direkt två år på en KY-utbildning som det kallades då, nu heter det kanske någonting annat? Det var på den numer nedlagda Serietecknarskolan i Hofors, en utbildning i illustration och serieteckning. Vi hade ganska många veckors praktik varje läsår som det var eget ansvar att ordna med. Jag fick då plats på bl.a. läromedelsförlaget Liber och mitt käraste Kamratposten. Det var då jag började arbeta mer och mer på riktigt med tecknandet, det gick att baka in i skolarbetet och jag gjorde en hel del serier till KP på den tiden. Serier är något som jag idag inte alls håller på med, tyvärr. Jag skulle vilja. Jag läser dock mycket serier fortfarande.

Vilken av dina böcker är du mest stolt över? Varför?

Svår fråga. Jag tror alltid det är den senaste. Eller, jag är stolt över dem på olika vis. Dock inte alla. Men boken Stor-Emma, som handlar väldigt mycket om mej själv, den är jag lite specialstolt över, också för att den fått bli en White-raven-bok.

Omslag, Stor-Emma

Jag tycker mycket om hästarna i boken ”Tio vilda hästar” av Grethe Rottböll. Hur tänkte du när du illustrerade dem?

Från början tecknade jag dem mycket mer olika varandra, de hade olika storlek etc. Men efter att redaktör och författare fått titta och tycka så kom vi fram till en ganska liknande storlek på dem tillslut ändå (det är svårt att rymma 10 hästar på en sida trots allt). Men att de skulle ha roliga färger var det ingen tvekan om. Jag kunde omöjligt ha gjort den fantastifulla, roliga, rimmiga texten rättvis med ett gäng brungråa hästar i miljö med samma färg. Då hade texten smakat åt annat än vad förpackningen gett sken av. Det är dessutom ganska maffigt med tio huvudkaraktärer i en bok, så det var ett måste att ge dem så pass olika färger och namn. Vi namngav dem ganska sent i arbetsprocessen – när Grethe sedan skrev uppföljarna kunde hon använda namnen i verserna direkt! Vi döpte några var, jag tror alla är döpta efter hästar vi mött på riktigt dessutom, det är kul!

Ur Hästfesten av Grethe Rottböll

Vad har du på gång under 2016?

Jag jobbar med en egen bok, en text jag skrev 2013 som har stått i kö ett tag, samt ett nytt samarbete med en annan författare där han har skrivit texten och jag illustrerar. Oklart hur mycket jag kan säga om det, jag ska börja i april. Just nu är det en del antologijobb och så det sista fixet med den bok jag och min syster Emma Adbåge kommer att ge ut i höst! ”Halsen rapar hjärtat slår – rim för 0-100 år” heter den och kommer ut hos Natur & Kultur. Där har vi jobbat så att vi har delat på både text och bild på alla vis. Ett otroligt kul arbete som vi hoppas fler kommer ha roligt av! I övrigt har jag precis flyttat, från Göteborg hem och tillbaks ut på Östgötaslätten. Vi har skaffat oss ett gammalt hus att ta hand om. Höns och hund står på tur. Jag håller mej sysselsatt med andra ord!

Ur Halsen rapar hjärtat slår – rim för 0-100 år

Ja, Lisen Adbåge håller sig sysselsatt! Jag gillar verkligen liknelsen mellan färger och kryddor, även om jag själv tycker bättre om grönt än koriander!

Vill du veta mer om Lisen Adbåge? Besök hennes hemsida här! Klicka på böckerna nedan för att läsa mer eller beställa.

Erika Dobbertin – illustratör

Erika Dobbertin bor bara några kilometer från mig. Ändå hade vi ingen kontakt innan förlaget parade ihop oss när den första Supernova-boken skulle ges ut. Hos Erika fann jag en duktig illustratör, men också en god vän. Tyvärr hade hon bara möjlighet att illustrera två Supernova-böcker. Som tur var hittade vi en annan fantastisk illustratör som ni får veta mer om så småningom. Men här kommer alltså några frågor till Erika Dobbertin:

Berätta kortfattat om några av de böcker du har illustrerat.

2012 började jag min bana som barnboksillustratör. Via forum på nätet fick jag kontakt med barnboksförfattare, däribland Minna Paananen. Tillsammans med henne har jag gjort böckerna Mosters nya hjärta, Bortom himlen – om alla dem vi saknar och Stjärnfamiljer. Dessa böcker tar upp känsliga ämnen som organdonation, att förlora någon nära samt hur vi idag lever tillsammans långt från vår traditionella syn på kärnfamiljen.

Via förlaget Idus kom jag och Åsa i kontakt med varandra och tillsammans med henne har jag fått göra bilderna till de två första böckerna i serien om Supernova.

Ur boken Mosters nya hjärta

Du arbetar inte bara som barnboksillustratör. Vad gör du mer?

Utöver illustrerandet arbetar jag dagligdags på läkemedelsföretaget AstraZeneca. Det är en mycket spännande och intressant plats att jobba på, med varierande arbetsuppgifter i forskningsmiljö. Att ha detta jobb i kombination med min kreativa sysselsättning är jättekul.

Var hämtar du inspiration?

En promenad i skogen eller på stan kan ge lika mycket inspiration till nya bilder som att sitta och bläddra i en tidning eller andra illustratörers böcker. Viktigt är att alltid ha anteckningsblock för de ideér som poppar upp.

När jag sitter med manus googlar jag ofta på ämnet i boken, det kan vara miljön historien utspelar sig i eller situationer som uppkommer. Att brainstorma sina idéer är också ett sätt att hämta inspiration.

Märta och Nova i Holgerssons kök

Hur tänkte du när du gestaltade karaktärerna i böckerna om Supernova?

Vad det gäller Supernova kom huvudkaraktärerna till mig ganska så snabbt, både Supernova och Märta. Åsa skriver mycket inlevelsefullt och med mycket detaljer vilket ger inspiration och många idéer. Supernova är en så tuff, modig och härlig tjej som många nog vill ha som kompis och hennes egenskaper var lätta att anamma med pennan tyckte jag

Kändes det svårt att lämna över Supernova-böckerna till en annan illustratör?

Det gjorde det faktiskt. Av olika anledningar som sker i livet blev jag tvungen att bryta detta uppdrag och det är klart att när man skapat dessa karaktärer som Supernova, Märta och Holgersson som jag tycker om så mycket så var det självklart sorgligt men tycker att karaktärerna har tagits om hand kärleksfullt av Katarina Dahlquist.

Vad kommer du att syssla med om fem år?

Jag hoppas att jag om fem år inte har åldrats en sekund men att jag sysselsätter mig på samma vis som nu. Fler uppdrag inom illustration samt barnboksuppdrag är välkommet!

Vill du veta mer om Erika Dobbertin? Besök hennes hemsida här! Klicka på böckerna nedan om du vill läsa mer om dem eller beställa.

Rainer Paakkinen – blivande illustratör

Under våren kommer jag att intervjua ett antal barnboksillustratörer som jag har jobbat med eller bara tycker om. Först ut är är Rainer Paakkinen, som jag stött på genom en Facebookgrupp för barnboksförfattare och -illustratörer. Vad jag inte visste är att han faktiskt aldrig har illustrerat någon barnbok – än. Vilket förvånar mig, för hans bilder är fantastiska. Jag har ställt några frågor till Rainer.

Du har en mycket speciell stil på dina illustrationer. Hur växte den fram?

Jag har tuschat och tecknat med penna sen jag var liten. När jag tittar på sådant som jag gjorde som 15-åring så är det liksom rätt så underliga saker som jag tecknade redan då. Jag vet inte att jag har tittat på eller kopierat någon annans stil någonsin. Det kan bero på att min farsa sa att kopiera, det kan vem som helst göra … Så är det ju inte riktigt, har jag förstått nu. Men det satte nog en slags ribba inuti mej när det kom till att skapa. Jag har inte funderat så mycket mer på det utan kört på.

Du har ännu inte illustrerat någon barnbok, men önskar göra det. Finns det andra sätt att få sina verk publicerade?

Egenutgivning kan ju vara ett sätt tror jag, eftersom man då i alla fall får ut en bok. Det är snävt i korridorerna hos bokförlagen, känns det som. Men å andra sidan så får man ju inte ge upp heller! Det räcker med att en person ser ens bilder och bestämmer sej för att just den stilen ska det vara! Så … för min del handlar det om att synas så mycket som möjligt! På de sociala medierna bland annat!

Har du någon utbildning inom konst/grafik?

Jag är helt och hållet autodidakt. Jag har däremot inte gjort så mycket annat än tecknat dom senaste fyra åren. Då menar jag att jag tecknar och målar i stort sett hela tiden! Överallt!

Hur går det till rent tekniskt när du illustrerar? Arbetar du för hand? Använder du dator?

Jag skissar jämt. Mycket är rent skräp, men en del saker blir liksom hängande i huvudet. Ibland återvänder jag till en skiss som jag har gjort ett år tidigare och tycker att den kan bli en riktigt fin bild! När jag skissar så tuschar jag oftast direkt, inga stödlinjer utan rakt på papperet utan att ha en aning om vad jag ska göra. Sen om jag ska göra en riktig bild av det, så använder jag blyerts och sen gör jag linjer i tusch. Färglägger just nu allra mest med akryltusch, men jag är absolut inte främmande för att testa nya tekniker! Jag älskar ju detta så jag är öppen för allt! Jag använder datorn till att fixa till kontrast och skärpa … lite sånt där finlir liksom. För övrigt är allt gjort med penna och papper på det gamla sättet. Det är superfint att kunna hänga upp ett original på väggen! Old school funkar bäst för mej!

Hur hämtar du inspiration till de världar du fångar i bilderna?

Ibland händer det att jag har drömt en bild, eller en historia, men allra oftast så handlar det om att jag sätter mej ner och tecknar och ser vad det blir! Jag försöker inte att ”skapa” en värld, utan jag låter pennan fara över papperet och sen blir det något eller som allra oftast inget! Å andra sidan så är jag intresserad av att inte bara göra gulliga bilder. Det får gärna finnas en svärta i bilderna, inte bara rakt på. Jag tycker om när människor ser historier i mina bilder som jag själv inte har haft en tanke på! Jag läser ju mycket böcker om allt möjligt också och symbolik är ganska viktigt i mina bilder. Jag tycker om att kasta om saker och ting som vi annars är vana vid att se.

Vad gör du när du inte illustrerar?

Jag jobbar på ett pappersbruk. Femskift, vilket innebär att jag är rätt så mycket ledig och kan syssla med just detta, att teckna och måla! Jag har alltid jobbat inom industrin och står på golvet och gör än det ena än det andra.

Jag håller tummarna för att någon författare och förläggare ska fastna för Rainers fina bilder!

Vill du komma i kontakt med Rainer Paakkinen ? Besök hans hemsida här!